“五个一百”，奋斗精神绘就美好生活画卷******
中新网北京2月2日电(记者 邢蕊)习近平主席在2023年新年贺词中指出，明天的中国，奋斗创造奇迹，力量源于团结，希望寄予青年。新时代、新征程、新伟业，实现人民向往的美好生活，更离不开千千万万无畏艰险、砥砺前行的奋斗者。
近日，由中央网信办主办的2022中国正能量“五个一百”网络精品征集评选展播活动进入报送阶段。今年的活动以“团结奋进新征程 同心奋斗创伟业”为主题，征集评选展播一批网民认可、社会认同、影响广泛的网络正能量作品。
浩浩荡荡的历史长河中，唯有奋斗者能镌刻时代的烙印，唯有奋斗者能永葆青春的活力。激扬奋斗精神，绘就美好生活画卷，而那些可歌可泣的奋斗者，其实就在我们身边——
资料图：张桂梅在华坪县女子高级中学给同学们讲话。图片来源：ICphoto奋斗者，新时代下凝聚精气神。人无精神则不立，国无精神则不强。一个民族的长盛不衰、一个国家的屹立不倒，必定有强大的精神力量作为支撑。从邓稼先、钱学森等老一辈的英雄楷模，到张桂梅、黄文秀等新时代的奋斗者，顽强拼搏的“奋斗基因”已经刻在中华民族的骨子里。
百年未有之大变局下，奋斗者发挥着凝心聚力之能。神州大地，他们无处不在的发光发热，激励着亿万中华儿女攻坚克难、勇攀高峰。
资料图：搭载空间站梦天实验舱的长征五号B遥四运载火箭点火发射。 中新社记者 侯宇 摄奋斗者，星辰大海铸就新丰碑。“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”，遥远的星辰大海曾是几代中国人的梦想。从1970年，中国首颗人造卫星“东方红一号”成功升空，到2022年神舟十五号航天员乘组入驻“天宫”，开启中国空间站长期有人驻留时代。50多载的漫长岁月，中国航天人克服重重困难，走出了一条自力更生、自主创新的发展道路。
从“东方红”到“神舟”、“北斗”，从“嫦娥”、“玉兔”到“天宫”、“天问”，一座座由中国航天人铸就的伟大丰碑，向世界讲述着中国奋斗者的故事。
奋斗者，追光路上甘为筑路石。电力工人钱海军，几十年如一日坚守在平凡岗位。为千家万户送去光明，是他的本职工作，也是他奋斗的目标。
从事电力服务工作30余年的时间里，钱海军从籍籍无名的普通工人成长为有口皆碑的“万能电工”。他投身志愿服务20多年，为100多位孤寡空巢老人送去温暖，服务用户上万人次。2022年，中央宣传部授予钱海军“时代楷模”称号。
他曾说：“爱是一盏灯，照亮别人的同时，也温暖了自己。”漫漫黑夜里，钱海军用一盏明灯照亮了城市的大街小巷，也诠释了“奋斗者最幸福”的真谛。
奋斗者，榜样力量激励永奋发。高山仰止，景行景止，耳熟能详的奋斗者们不仅点亮自己的人生，更以榜样的形象激励无数青年加入奋斗者的行列之中。
榜样，让无数滴水，汇聚成滚滚洪流；让无数颗星，闪烁成璀璨夜空；让无数星火，燃烧成熊熊火炬，让千千万万个默默无闻、普普通通的奋斗者，共同挺起民族的脊梁、撑起中国的未来，擘画出一副又一副美好生活的画卷。
愿奋斗者勇往无前、青春无悔，愿奋斗者的海洋中，有他，有我，也有你！(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） 彩票快三地图 |
